Salon de musique

Cadres du salon de musique

Phonographe

C’est à l’occasion de l’Exposition universelle de 1878 que le public découvre le phonographe d’Edison. L’opérateur parle d’une voix forte devant une embouchure contenant une membrane du type utilisé dans le téléphone de Bell, en faisant tourner régulièrement un cylindre à l’aide d’une manivelle. Les vibrations de la lame, provoquées par le son, animent une pointe d’acier qui grave des sillons dans la feuille d’étain entourant le cylindre. La voix, enregistrée, est amplifiée et restituée au moyen d’un porte-voix placé sur l’embouchure.

Ce sera essentiellement le domaine musical qui donnera à cette invention tout son intérêt. Avant la Première Guerre Mondiale, les « rouleaux », en permettant la diffusion des chansons et de courts morceaux musicaux, remportent un énorme succès.

Symphonion

Le Symphonion, boîte à musique à disque, était exploité pour diffuser des mélodies. C’est en quelque sorte l’ancêtre du juke-box, puisque les disques sont interchangeables manuellement (sur certains modèles, automatiquement).

Piano

Ce film parodie "Le mélomane" de Méliès.
Un chef d'orchestre fait apparaitre par magie huit musiciens sous forme de personnages miniatures perchés sur sa baguette. Ils saluent, disparaissent et réapparaissent sur scène. La fanfare défile, puis les musiciens apparaissent, minuscules, au cœur des notes de la partition. Pendant un court instant, on voit apparaitre le visage réjoui de chacun des musiciens.
De retour sur scène, la fanfare est divisée en deux par la cheffe d'orchestre et les quatre personnages masculins sont alignés devant un mur surplombé d'une portée géante. La cheffe se saisit de la tête de chacun d'eux, la détache et l'envoie s'accrocher sur la portée.

Portrait de Madame Simone • Henry Caro-Delvaille

Henry Caro-Delvaille (1876-1928), peintre mondain de portraits et de scènes de genre, connut un grand succès public et critique dans la France de 1900 à 1914, et eut un retentissement international en s’installant à New York pendant la guerre.

Il est un de ces portraitistes qui incarnent la transition esthétique caractéristique de l’entre-deux-siècles. Il immortalise dans ses tableaux, à leur demande, ses clients de la bourgeoisie de la Belle Époque.
Le portrait de « Madame Simone » est celui d’une comédienne et écrivaine. Pauline Benda (1877-1985), alias Madame Simone, est l’actrice qui succède à Sarah Bernhardt dans la pièce « L’Aiglon » d’Edmond Rostand. Égérie d’Henry Bernstein, elle est l’amie du Tout-Paris culturel dont Maurice Barrès (1862-1923), Anna de Noailles (1876-1933). De Marcel Proust qu’elle aime beaucoup, elle avoue qu’elle « ne pensait pas qu’il avait du génie ».

Femme sur la plage • Ernest-Ange Duez

Dès 1877, le peintre Ernest Ange Duez s’installe à Villerville, petit village de pêcheurs situé entre Trouville et Honfleur. Il y travaille avec ses condisciples des Beaux-Arts, (Jourdain, d’Antan...), et s’est construit un atelier vitré pour peindre ses modèles à la lumière du jour. Dorénavant, ses sujets reflètent son attachement à cette région et il choisit souvent sa femme et sa famille comme modèles avec les environs normands comme le bord de mer en toile de fond.

Coup de vent à Trouville • Denis Etcheverry

En Normandie, sur les traces d’Eugène Boudin, les peintres observent et croquent la société mondaine sur les plages touristiques de Trouville et Deauville.
Denis Etcheverry capture ici ce nouvel art de vivre que représentent les vacances à la mer, les plages deviennent le théâtre de la liberté des corps et des loisirs. Cette scène de plage restitue le temps d’une image fixe le mouvement de l’air, renversant les parasols et bouleversant la tranquillité des villégiateurs. Ce vent est également subi par les artistes qui au cours du XIXe siècle quittent l’atelier pour travailler en plein air, sur le motif.

Annette sur la plage de Villerville • Édouard Vuillard

Membre fondateur du mouvement nabi (mouvement postimpressionniste de la fin du XIXe), Édouard Vuillard s’illustre particulièrement dans l’art du portrait, dans les natures mortes mais aussi et surtout dans la représentation de scènes intimistes, des scènes dites de genre. Édouard Vuillard réalise avec succès le mélange subtil des couleurs et une atmosphère douce se dégage de ses œuvres, particulièrement dans les scènes de vie.

De l’été 1901 à l’été 1914, l’artiste rejoint ses amis Lucie et Jos Hessel en voyage sur la côte normande, de Cabourg à Amfreville, en passant par Villerville. La villégiature normande se retrouve dès lors dans ses œuvres ; témoignages spontanés de l’atmosphère si particulière de ses séjours dans la région. Ces séjours, loin d’être une rupture estivale, sont en réalité une translation balnéaire des mœurs parisiennes. Ses peintures captant des moments de vie reflètent la douceur de ces instants. Il ne fera d’ailleurs jamais poser ses modèles : « ne bougez plus, restez comme ça ! » disait-il. Annette est sa nièce, fille de sa sœur Marie et d’un autre peintre nabi, Ker Xavier Roussel (1867-1944). L’enfant, née en 1899, servira souvent de modèle à son oncle, qui lui restera toujours très attaché.

Les Fauteuils rouges • Édouard Vuillard

La notoriété d’Édouard Vuillard est notamment dû à ses célèbres représentations de scènes d’intérieur. Pouvant ainsi le rapprocher du mouvement intimiste, cet intérêt pour le monde intérieur le rapproche du symbolisme dont il ne possède cependant pas la dimension fantastique.
Admirateur des classiques comme Vermeer, Watteau et Chardin, Édouard Vuillard développe un goût pour les natures mortes réalistes et aime beaucoup peindre des scènes d’intérieur de maisons bourgeoises. Son travail se caractérise alors par une recherche nuancée de gammes colorées, d’équilibres entre les clairs et les obscurs, des traits travaillés en arabesques et des motifs décoratifs inspirés des estampes japonaises.

À la divette, Cabourg, le bord de la rivière • Édouard Vuillard

Pendant près de quinze ans, Édouard Vuillard profite de doux étés sur la côte normande, accompagné de ses amis de la bourgeoisie parisienne.
Entouré de ses proches, il passe des journées entières sous les arbres, pour lire ou discuter, tout en profitant de la beauté de la côte fleurie. Édouard Vuillard passe ainsi de nombreux séjours à Cabourg, où il aime flâner près de la rivière de la Divette. Son souhait est dès lors de conserver des souvenirs de ces instants. Il passe alors par la photographie, art qui le passionne, mais aussi par la peinture. Ces deux arts captent l’essence de ces moments, lui permettent de les conserver en mémoire et de lui redonner les sensations qu’il pensait oubliées. Aussi, les œuvres du peintre permettent de réaliser que les lieux de villégiature qu’il chérit ne sont en fait que le miroir des mœurs parisiennes de la Belle Époque.

Le Massif • Édouard Vuillard

Si Édouard Vuillard s’intéresse d’abord aux natures mortes réalistes et aux intérieurs domestiques, en 1889 il se joint à un groupe d’artistes, les « Nabis » (prophètes en hébreu), regroupant notamment Paul Sérusier (1864-1927), Pierre Bonnard (1867-1947) et Maurice Denis (1870-1943). Il s’agit pour ces artistes de se libérer de toutes les conventions académiques et en particulier de la reproduction fidèle de la nature ou de la scène observée.
Lors des séjours d’Édouard Vuillard au « Château Rouge », propriété de son ami galeriste Jos Hessel, le peintre retrouve des personnalités du monde des arts tels que Tristan Bernard, Pierre Bonnard et Marcel Proust. Ce dernier s’inspira de ses conversations avec Édouard Vuillard pour le personnage d’Elstir, figure du peintre idéal, dans son roman À la recherche du temps perdu, publié de 1913 à 1927 en sept tomes.

Les Arbres bleus en Normandie • Édouard Vuillard

S’illustrant dans la représentation de natures mortes, Édouard Vuillard se plaît également à représenter la nature dans toute sa splendeur. Au sommet de son art, il peint de grands panneaux décoratifs représentant des paysages pour orner des appartements, des villas et des hôtels particuliers. Mais il arrive à ce décorateur de talent de réaliser des tableaux à la taille plus modeste.
La Normandie reste le lieu de villégiature d’Édouard Vuillard par excellence. Y passant tous ses étés de 1901 à 1914, la région lui est source d’inspiration. Il lui arrive donc d’unir la peinture de paysage et son attachement pour la villégiature normande dans ses œuvres.