Salon de réception

Téléphone

Le téléphone est inventé en 1876 par Graham Bell. À ses débuts le réseau téléphonique est entièrement manuel et la liaison entre correspondant est entièrement électrique. Pour réaliser un appel, l'utilisateur décroche le combiné puis une opératrice décroche et répond à l'abonné pour connaitre le numéro du correspondant à appeler afin d'établir la connexion.

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En 1909, Jean Cocteau a 20 ans et Marcel Proust a 38 ans lorsqu'ils se rencontrent. Ils sont immédiatement éblouis l’un par l’autre. Des années après la mort de Proust, Cocteau dresse un portrait intime de l'écrivain grâce aux archives enregistrées dans les années 1950 et 1960.

"On entrait dans un véritable nuage de poudre antiasthmatique. Il était couché tout habillé sur son lit. Un lit de cuivre. Et le lit de cuivre était enfermé dans une sorte de guérite en liège qui le protégeait contre les bruits extérieurs. Et il portait des gants blancs pour éviter ce tic qu’il avait de se ronger les ongles. Et il ressemblait au capitaine Nemo, sa chambre ressemblait pas mal au Nautilus. Et quand il n’avait pas de barbe, il ressemblait au fameux portrait de Jacques-Émile Blanche, où il a l’air d’un œuf de Pâques. Le soir, nous lui demandions parfois de nous lire des passages de son œuvre, et c’était très difficile de l’écouter parce qu’il lisait en riant, en se barbouillant ce rire sur la figure sous sa main gantée et il coupait sa lecture de : “C’est idiot, c’est idiot...” Et il nous expliquait qu’un geste n’aurait de signification que dans le 15e volume qui était trop sous la pile pour qu’il le cherche. C’était des lectures qui étaient plutôt un brouhaha amical." - Écoutez l'archive (4min 39) : https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i00006455/jean-cocteau-et-proust-a-paris.

Cadre du Salon de réception I

Cadre du Salon de réception II

Portrait de Madame Lebreton • Eugen Von Blaas

Eugen Von Blaas (1843-1932) excelle dans la représentation du charme discret de la bourgeoisie, peignant surtout des femmes du monde avec élégance et raffinement.

Maria Lebreton est la fille d'Andrea Antonini, un richissime industriel vénitien à la tête du Canapificio Veneto depuis 1889, mécène et amateur d’art. Maria joua un rôle actif dans la famille et dans l’entreprise familiale. En 1908, elle épouse l'avocat Alberto Lebreton qui reprit les rênes de l'entreprise suite à la longue maladie de son beau-père. Ce portrait est commandé par son père à l'occasion de ses noces.

Le tableau a été exposé à la Biennale de Venise en 1909 témoignant de la mode et du prestige du genre du portrait peint à cette époque. Représentée dans une robe de soirée en satin noir, portant un chapeau à plumes et de somptueux bijoux, la silhouette de Maria Lebreton se détache du fond neutre. L'étole en tulle, drapée avec désinvolture sur ses bras, et l’éventail suggèrent qu'elle ne s'est arrêtée que momentanément pour permettre à l'artiste et à son public d'apprécier sa beauté et son élégance.

L’heure du thé • Henri Caro-Delvaille

Formé à Bayonne par Achille Zo (1826-1901) puis à Paris par Léon Bonnat (1833-1922), Henry Caro-Delvaille connaît un immense succès en France ainsi qu’aux États-Unis où il s’installe en 1916. L’Heure du thé témoigne de son talent à décrire une ambiance à la fois intime et mondaine, avec une touche large et suggestive. La jeune femme assise à gauche est l’épouse de l’artiste, que ce dernier prend souvent pour modèle.

Portrait de Gilda Darthy • Jacques-Émile Blanche

Dans les salons artistiques et littéraires, Jacques-Émile blanche rencontre des personnages hauts en couleur qu’il dépeint dans de nombreux portraits, comme ici la comédienne Gilda Darthy (1878-1952), alors au fait de sa gloire sur la scène. L’actrice à la chevelure rousse est le sujet de nombreuses photographies. Dans ce portait, son costume noir se confond avec le fond sombre, duquel se détache les éléments : la plume blanche, le collier nacré et sa peau laiteuse.

Étude pour le portrait de Bourdelle • Jacques-Émile Blanche

Antoine Bourdelle étudie la sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de Toulouse puis à l’École des Beaux-Arts à Paris. Il rejoint l’atelier d’Auguste Rodin (1840-1917) comme praticien pour tailler les marbres en 1893. Il est alors certainement le disciple le plus proche de son maître et les deux hommes sont liés par une mutuelle admiration. Mais, à partir de 1905, Antoine Bourdelle rompt avec cette esthétique et rejoint le courant de la simplification formelle, avec d'autres jeunes sculpteurs, dont Aristide Maillol.

Pénélope sans fuseau • Antoine Bourdelle

Avec la représentation de Pénélope, épouse fidèle du roi Ulysse, Antoine Bourdelle se réapproprie un sujet de la mythologie antique tout en affirmant sa modernité. Représentée sans fuseau ni tapisserie, debout, le visage appuyé sur son poing, un bras serrant sa taille, elle semble attendre. Sculpté comme une colonne, les plis de sa robe qui épousent ses formes sont serrés comme des cannelures d’une colonne dorique, et la base géométrique renforce son côté architectural.