Bureau & Salon de lecture - La Villa du temps retrouvé

John Singer Sargent, (1856-1925)
Portrait de Jacques-Émile Blanche, avant 1922
Huile sur toile
Musée des Beaux-Arts de Rouen (RMM), partenaire engagé auprès de la Villa du Temps retrouvé

Œuvre restaurée en 2023 grâce au soutien financier de l'association de la Villa du Temps retrouvé

John Singer Sargent • Portrait de Jacques-Émile Blanche

Américain qui vécut l'essentiel de sa vie en Europe (né à Florence, il étudie en Italie puis en Allemagne avant de s’installer en France), John Singer Sargent se forme à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il se lie d’amitié avec Paul-César Helleu.

Dans l’atelier de Carolus-Duran, portraitiste et professeur réputé, Sargent suivit les enseignements de l’artiste qui encourageait ses étudiants à se libérer de la « rigidité » académique grâce à la méthode alla prima consistant à travailler directement sur la toile avec un pinceau chargé – technique permettant une grande expressivité.

Lors de ses voyages en Europe, Sargent réalise des études sur le vif, des paysages et des scènes de genre mais l’artiste compris rapidement que ce sont les portraits qui lui permettront de trouver une clientèle.

Les rencontres s’enchainent et le peintre mondain fréquente de nombreux artistes, comme Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Rodin ou bien James Whistler. Jacques-Émile Blanche figure parmi ses premières amitiés, comme en témoigne la date de ce tableau et surtout, la dédicace ≪ À mon ami Blanche ≫.

Jacques-Émile Blanche (1861-1941)
Étude pour le portrait en pied de Jean Cocteau, 1912
Huile sur toile
Musée des Beaux-Arts de Rouen (RMM)

Jacques-Émile Blanche • Étude pour le portrait en pied de Jean Cocteau

Ce portrait en pied du jeune Jean Cocteau (1889-1963) est réalisé dans le jardin de la maison normande de Jacques-Émile Blanche, à Offranville, où le peintre vécut une grande partie de son temps, jusqu'à sa mort.

Esprit artiste, esthète au tempérament de dandy, Jean Cocteau publia ses premiers poèmes dès 1909 et devint une des figures à la mode du Tout-Paris. Il rencontre Marcel Proust pour la première fois chez Émile Straus, le 18 mars 1910. Malgré une attraction et une influence réciproque, leur amitié souffrit d’une certaine jalousie. Si Cocteau reconnut la dimension de son ami lors de sa disparition, il ne partageait pas la vision du monde de Proust.

Marqué par le Sacre du Printemps (1913) de Stravinski, Cocteau fréquente les artistes d’avant-garde. Il se lie d’amitié avec Picasso, Apollinaire, et collabore avec des musiciens tel Érik Satie (Parade, 1917). Artiste protéiforme, il s’essaie à la poésie d’inspiration futuriste, dadaïste ou cubiste - Le Cap de Bonne Espérance (1919) -, au roman poétique - Le Potomac (1919), Les Enfants terribles (1929) - , au théâtre - Les Mariés de la tour Eiffel (1924), La Machine infernale (1934), Les Monstres sacrés (1940), L’Aigle à deux têtes (1946), Bacchus (1952) – et enfin au cinéma auquel il donne des scénarios marquants, parmi lesquels Le Sang d’un poète (1930), La Belle et la Bête (1945), Les Parents terribles (1949), Orphée (1950) ou encore Le Testament d’Orphée (1960).

Génial « touche-à-tout », ce créateur que son originalité empêche d’enfermer dans une mouvance littéraire ou artistique, est également dessinateur et peintre.

Antoine Bourdelle (1861-1929)
Portrait d'Anatole France, drapé sans draperie sur le devant, 1919
Bronze
Paris, Musée Bourdelle

Antoine Bourdelle • Portrait d’Anatole France, drapé sans draperie sur le devant

Élu à l’Académie Française en 1896 et lauréat du Prix Nobel de littérature en 1921, l’écrivain Anatole France (1844-1924) acquiert une notoriété avec Le crime de Sylvestre Bonnard (1881). Outre la publication de romans historiques (Les dieux ont soif, 1912, Le petit Pierre, 1918), France s'intéresse de plus en plus aux problèmes politiques et décrit de manière très fine les problèmes de son temps (Histoire contemporaine, 1897-1901, L'île des pingouins, 1908). Dans ses œuvres, son ironie et son scepticisme transparaissent.

Anatole France incarne la figure du grand écrivain de l'époque. Figure à la fois amicale et paternelle, France entretient avec le jeune Marcel Proust, qui voit en lui "le Maître illustre et bien aimé", une relation décisive dans sa formation littéraire. La première publication de Marcel Proust, Les plaisirs et les jours (1896) présente une préface d’Anatole France.

France aurait inspiré à Proust certains traits de caractère du personnage de Bergotte, le grand écrivain de la Recherche, dont la célèbre mort survient lors de la contemplation du « petit pan de mur jaune » de Vermeer. On peut également rattaché à ce personnage les écrivains Paul Bourget, Maurice Barrès ou encore Alphonse Daudet.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
À Batignolles, 1888
Huile sur toile
Collection Nahmad

Henri de Toulouse-Lautrec • À Batignolles

Après une formation de peintre d’histoire auprès de Léon Bonnat, Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) est initié au naturalisme par l’artiste Fernand Cormon. Grâce à cet enseignement ouvert aux courants nouveaux, l’élève expérimente des techniques variées avant de se lier aux milieux d’avant-garde.

Loin de la société mondaine, Henri Toulouse-Lautrec préfère les cercles bohèmes. Installé à Montmartre, il fréquente les cabarets, les théâtres et les cafés. Le peintre célèbre l’atmosphère de ces lieux - avec de surprenants cadrages - que ce soit le Moulin Rouge inauguré en 1889 où se produisent la Goulue (1866-1929), Jane Avril (1868-1943) ou encore Yvette Guilbert (1865-1944), le Divan Japonais ou le Chat Noir fondé en 1881.

Comme Degas avant lui, Lautrec est fasciné par le mouvement, de la danse, sur les champs de course ou la vitesse de l’innovation (cyclisme, automobile, autant d’activités populaires à la fin du XIXe siècle). Ainsi, ses portraits révèlent eux aussi un dynamisme dans la composition et la rapide exécution apparente. Le peintre privilégie l’expression, révèle un tempérament.

C’est dans la société de travailleurs qu’il trouve ses modèles comme la couturière Carmin Gaudin, à la chevelure flamboyante et au visage enfantin qui suscite l’admiration et l’enthousiasme de l’artiste. Le célèbre chansonnier Aristide Bruant, pour lequel Lautrec a dessiné des affiches, fut le premier collectionneur de ce tableau.

Edgar Degas (1834-1917)
Danseuse violette, vers 1895-1898
Pastel et fusain sur papier
Collection Nahmad

Edgar Degas • Danseuse violette

Aujourd’hui considéré comme l’un des grands artistes impressionnistes, Edgar Degas (1834 - 1917) se distingue de ce groupe d’artiste en privilégiant dans son œuvre des scènes d’intérieurs, de la vie mondaine, et plus particulièrement l’univers de la danse en apportant une attention nouvelle aux éclairages artificiels et au mouvement.

Ainsi, à sa manière Degas contribue à la révolution du regard que propose l’impressionnisme mais en grand dessinateur, il reste fidèle aux méthodes traditionnelles d’élaboration du tableau - études d’après le modèle vivant, dessins préparatoires ...

Degas était fasciné par les ballets de l’Opéra Garnier - au Second Empire et sous la Troisième République, l’Opéra et le ballet sont à la mode - et leurs coulisses, qu’il a explorées comme nul autre peintre. La danse est le thème idéal pour accompagner les recherches sur le trait et le mouvement du peintre. « Les danseuses de Degas ne sont pas des danseuses, disait Gauguin. Ce sont des machines en mouvement avec des gracieuses lignes prodigieuses d'équilibre. »

Entre 1880 et 1890, Degas réalise de mémoire des pastels de danseuses et des nus. Après 1892, l’artiste refuse d’exposer mais ses formes et ses couleurs vont être sources d’inspiration pour les jeunes générations du début du XXe siècle, fauves ou cubistes.

Machine à écrire Monarch
Vers 1911
Collection Ville de Cabourg, don Franck Le Bail

Machine à écrire Monarch

A l'été 1911, lors d'un long séjour à Cabourg, Marcel Proust demande à la sténodactylographe du Grand-Hôtel l'établissement du tapuscrit d'une partie de son roman. Coecilia Hayward, d'origine anglaise, travaille ainsi sur sa machine à écrire pour l'écrivain, l'été à Cabourg puis l'automne à Paris, sous la supervision de son secrétaire Albert Nahmias - dont la famille possède une maison à Cabourg. Ensuite, l'écrivain multiplie sans fin les corrections sur son tapuscrit, comme sur ses manuscrits.

Camille de Morlhon
La Broyeuse de cœurs, 1913
47 min
Production : Pathé frères
Avec : Pierre Magnier, Jean Jacquinet, Louis Claude Basseuil, Léontine Massart, Jeanne Brindeau

Cadre de la bibliothèque

Pierre de Brézeux (Pierre Magnier) a tout pour être heureux. Riche, aimable, doué d'une santé de fer, il est fiancé à une jeune fille charmante, Marthe (Clémence Liceney) qu'il adore et dont il est profondément aimé. Ce bonheur, hélas! allait être détruit, par la rencontre d'une femme qui devait bouleverser sa vie. C'est au cours d'une répétition organisée au cercle royal que Pierre, en sa qualité de membre de la commission des fêtes, rencontre pour la première fois Ida Bianca (Léontine Massart), célèbre par sa danse flamboyante...