Galerie des artistes en lumière - La Villa du temps retrouvé

Révolutions

Cette salle souligne la coïncidence historique de la révolution qu’opère Marcel Proust dans l’art du roman et des révolutions esthétiques dans la peinture de la Belle Époque, qui prolonge la Révolution industrielle. Proust a lu dans Le Figaro le "Manifeste du futurisme", intéressé par l’éloge de la vitesse qu’il anticipe dans son texte de 1907, "Impressions en automobile". Il évoque le futurisme quand il écrit dans "La Prisonnière" qu’un wagon de première classe est considéré par certains comme plus beau que Saint Marc de Venise ; et il fréquente les fondateurs du surréalisme : Philippe Soupault, rencontré à Cabourg avant la guerre, et André Breton, qui corrige certaines épreuves d’"À la recherche du temps perdu". Passionné par les expérimentations littéraires et artistiques, Proust écrit à Soupault son admiration pour Les Champs magnétiques (qui sont pour lui autant de « chants magnétiques »).

Pablo PICASSO (1881-1973)
Femme
Paris, automne-hiver 1913
Eau-forte sur cuivre, premier état
Dation Pablo Picasso, 1979.
Musée national Picasso-Paris

©GrandPalaisRmn, Sylvie Chan-Liat

Pablo PICASSO • Femme

Marcel Proust connaît et rencontre Pablo Picasso ; Jean Cocteau est leur ami commun. Proust assiste à la première de "Parade" en 1917, ballet sur une musique de Satie dont Picasso a signé décor et costumes. En 1919, dans sa préface de l’essai de Jacques-Émile Blanche "De David à Degas", Proust loue « l’admirable Picasso, lequel a précisément concentré tous les traits de Cocteau en une image d’une rigidité si noble qu’à côté se dégradent un peu dans mon souvenir les plus charmants Carpaccio de Venise ». En 1922, Jacques Rivière, directeur de la Nouvelle Revue Française, explique à Proust qu’il est convaincu de « (sa) relation avec le mouvement cubiste et l’esthétique contemporaine ».

Pablo PICASSO (1881-1973)
La Table (première planche)
Cadaqués, août 1910
Eau-forte sur cuivre, premier état
Dation Pablo Picasso, 1979.
Musée national Picasso-Paris

©GrandPalaisRmn, Adrien Didierjean

Pablo PICASSO • La Table

Le « cubisme » est cité ainsi dans "À l’ombre des jeunes filles en fleurs" : « Sans doute, il est aisé de s’imaginer dans une illusion analogue à celle qui uniformise toutes choses à l’horizon, que toutes les révolutions qui ont eu lieu jusqu’ici dans la peinture ou la musique respectaient tout de même certaines règles et que ce qui est immédiatement devant nous, impressionnisme, recherche de la dissonance, emploi exclusif de la gamme chinoise, cubisme, futurisme, diffère outrageusement de ce qui a précédé. ». Par ailleurs, Luc Fraisse a démontré dans sa thèse sur "Le Fragment expérimental" (1989) comment on retrouve certains traits cubistes dans le texte proustien.

Henri de SAINT-DELIS (1878-1949)
Église de la côte de Grâce
Sans date, Huile sur toile
Deauville, Les Franciscaines

Henri de SAINT-DELIS • Église de la côte de Grâce

Né dans le Pas-de-Calais, Henri de Saint-Delis arrive au Havre avec sa famille en 1882. Il vécut la majeure partie de sa vie en Normandie, principalement à Honfleur. « Le plus calé, c’est De Saint-Delis », disait de lui son camarade et ami de l’École des beaux-arts du Havre, Émile Othon Friesz. Comme leur autre camarade, Dufy, et Friesz, Saint-Delis prend en compte les évolutions picturales de son époque, notamment le fauvisme et son mouvement de libération des couleurs. Mais il demeure à l’écart de tout groupe, notamment à cause d’un exil en Suisse. Dans une existence très solitaire, ce qui explique la discrète postérité de ce grand peintre, Saint-Delis ne rechercha que le développement de son propre style.

Emile Othon FRIESZ (1879-1949)
Automne à Honfleur
1907, Huile sur toile
Grenoble, Musée de Grenoble

Emile Othon FRIESZ • Automne à Honfleur

La clairière flamboyante d’Automne à Honfleur, est emblématique de la période fauve de Friesz. Formé au Havre, c’est lorsqu’il se rend à Anvers en 1906, en compagnie de Georges Braque, que son style fauve prend forme. Friesz séjourne ensuite souvent à Honfleur, dans les pas de ses amis du Havre, Henri de Saint-Delis et Raoul Dufy. Son oeuvre témoigne d’un fauvisme pictural, nourri de l’influence de Matisse et du pré-cubisme de Braque. Cette composition normande simplifie lignes et volumes au profit de la vitalité et de la lumière de la couleur. L’artiste y déploie un espace imaginaire aux arbres esquissés de touches spontanées, animé en son centre par une intensité rouge-orangée.

Kees VAN DONGEN (1877-1968)
La Bottine jaune
1909, Huile sur toile
Paris, Collection particulière

Kees VAN DONGEN • La Bottine jaune

Kees Van Dongen est resté célèbre pour ses portraits de femmes. Avant la Grande Guerre, il renouvelle le genre du portrait tel que pratiqué par Boldini et Blanche, en y apportant une touche « fauve ». Il gagne une reconnaissance pour son innovation esthétique au Salon d’Automne de 1905, aux côtés de Matisse, Derain et Vlaminck. Le fauvisme revendique l’usage de couleurs pures et éclatantes, une liberté qui autorise une simplification des formes et rejette le naturalisme. Les peintres fauves recherchent davantage la vérité d’une émotion que la réalité descriptive. Ce portrait représente Nini, l’un de ses modèles préférés, danseuse aux Folies Bergère et à la fois sa maîtresse et sa muse.